다양성과 연속성이 공존하는 독특한 여정 인도미술사

목차

1)선사시대: 미술의 태동
2)베다 시대: 신화와 예술의 융합
3)마우리야 왕조: 불교 미술의 시작
4)슝가 왕조와 안드라 왕조: 불교 미술의 발전
5)쿠샨 왕조: 간다라와 마투라 미술의 융성
6)굽타 시대: 인도 미술의 황금기
7)중세 시대: 힌두교 미술의 전성기
8)이슬람 시대: 인도-이슬람 미술의 탄생
9)무갈 제국: 인도-이슬람 미술의 절정
10)근현대 미술: 전통과 현대의 조화

 

다양성과 연속성이 공존하는 독특한 여정 인도미술사

 

◈ 다양성과 연속성이 공존하는 독특한 여정 인도미술사

인도 미술의 역사는 인류 문명의 가장 오래된 흔적 중 하나로, 수천 년에 걸친 풍부하고 다양한 예술적 전통을 담고 있습니다. 선사시대부터 현대에 이르기까지 인도 미술은 독특한 미적 감각과 철학적 깊이를 보여주며 발전해 왔습니다. 이 글에서는 인도 미술의 주요 시기와 특징, 그리고 그 속에 담긴 문화적 의미를 살펴보겠습니다.

1)선사시대: 미술의 태동

인도 미술의 기원은 신석기 시대로 거슬러 올라갑니다. 기원전 7000년경 발루치스탄 남부의 메흐르가르흐에서 발견된 원시적인 농경문화의 흔적은 인도 미술의 시작을 알립니다. 이 지역에서 발견된 테라코타 여인상들은 지모신 숭배의 증거로, 후대 인도 미술에서 중요한 위치를 차지하게 될 여신 숭배의 기원으로 여겨집니다

인더스 문명(기원전 2500년경)은 인도 최초의 도시 문명으로, 하라파와 모헨조다로 유적이 이를 대표합니다. 이 시기의 미술품들은 정교한 도시 계획과 함께 발달한 공예 기술을 보여줍니다. 특히 인장(印章)과 테라코타 조각들은 당시 사회의 종교적, 문화적 특성을 반영하고 있습니다.

 

2)베다 시대: 신화와 예술의 융합

베다 시대(기원전 1500년 - 기원전 600년)는 인도 미술사에서 중요한 전환점입니다. 이 시기에는 《리그베다》를 비롯한 4개의 베다와 《우파니샤드》, 그리고 《마하바라타》와 《라마야나》 같은 대서사시가 만들어졌습니다

이러한 문학 작품들은 후대 인도 미술의 주제와 상징체계에 지대한 영향을 미쳤습니다.이 시기의 미술품은 거의 남아있지 않지만, 문헌을 통해 당시의 예술적 관념과 실천에 대해 유추할 수 있습니다. 베다 시대의 신화와 철학은 후대 인도 미술의 정신적 기반이 되었으며, 특히 힌두교 미술의 근간을 형성했습니다.

 

3)마우리야 왕조: 불교 미술의 시작

마우리야 왕조(기원전 322년 - 기원전 185년)는 인도 최초의 통일 제국으로, 이 시기에 불교 미술이 본격적으로 발전하기 시작했습니다. 특히 아소카 왕 시대에 불교가 국교로 채택되면서 불교 미술은 전성기를 맞이했습니다

.이 시기의 대표적인 미술품으로는 사르나트의 사자 주두(柱頭)가 있습니다. 이 조각은 불법을 상징하는 법륜과 함께 네 마리의 사자를 표현하여 아소카 왕의 권위와 불교의 교리를 동시에 나타내고 있습니다. 또한 산치 대탑과 같은 거대한 불교 건축물들이 이 시기에 건립되기 시작했습니다.

 

4)슝가 왕조와 안드라 왕조: 불교 미술의 발전

슝가 왕조(기원전 185년 - 기원전 75년)와 안드라 왕조(기원전 230년 - 서기 220년) 시기에는 불교 미술이 더욱 발전하고 정교해졌습니다. 바르후트와 산치의 스투파 부조들은 이 시기 불교 미술의 대표적인 예입니다

이 시기의 미술은 불교 설화와 자타카 이야기를 생생하게 표현하는 데 주력했습니다. 특히 부처의 직접적인 표현을 피하고 보리수나 법륜과 같은 상징물로 대체하는 것이 특징적입니다. 이는 초기 불교 미술의 중요한 특징으로, 후대 불상 제작의 전조가 되었습니다.

 

5)쿠샨 왕조: 간다라와 마투라 미술의 융성

쿠샨 왕조(기원후 30년 - 375년) 시기에는 간다라와 마투라 지역을 중심으로 독특한 불교 미술 양식이 발전했습니다. 간다라 미술은 그리스-로마 양식의 영향을 받아 사실적이고 입체적인 표현이 특징적입니다. 반면 마투라 미술은 보다 토착적이고 양식화된 형태를 보여줍니다

.이 시기에 처음으로 인간의 형상을 한 불상이 제작되기 시작했습니다. 간다라 양식의 불상은 그리스 신상을 연상시키는 우아한 자태와 사실적인 주름 표현이 특징적인 반면, 마투라 양식의 불상은 보다 단순화되고 양식화된 형태를 보입니다.

 

6)굽타 시대: 인도 미술의 황금기

굽타 시대(320년 - 550년)는 인도 미술의 황금기로 불립니다. 이 시기에는 불교, 힌두교, 자이나교 미술이 모두 번성했으며, 특히 조각과 건축 분야에서 뛰어난 성과를 이루었습니다

굽타 시대의 불상은 이전 시기의 사실적 표현에서 벗어나 보다 이상화되고 정신적인 면을 강조하는 방향으로 발전했습니다. 사르나트 불상이 대표적인 예로, 부처의 내적 평화와 깨달음의 상태를 섬세하게 표현하고 있습니다.건축 분야에서는 아잔타와 엘로라의 석굴 사원이 이 시기의 대표작입니다. 이 석굴들은 불교, 힌두교, 자이나교의 종교 미술이 공존하는 장소로, 풍부한 조각과 벽화로 장식되어 있습니다.

 

7)중세 시대: 힌두교 미술의 전성기

굽타 시대 이후 인도는 여러 지역 왕조로 분열되었지만, 이 시기에 힌두교 미술이 크게 발전했습니다. 특히 남인도의 팔라바, 촐라, 판디야 왕조와 북인도의 찬델라 왕조 등이 힌두교 사원 건축과 조각 예술을 크게 발전시켰습니다.남인도의 마말라푸람 해안 사원과 탄자부르의 브리하디스와라 사원은 이 시기 드라비다 양식 건축의 대표작입니다. 이 사원들은 거대한 규모와 정교한 조각으로 유명합니다. 북인도에서는 칸다리야 마하데바 사원과 같은 나가라 양식의 사원들이 건립되었습니다.조각 예술에서는 시바와 비슈누를 비롯한 힌두교 신들의 다양한 형상이 만들어졌습니다. 특히 촐라 왕조 시대의 청동 나타라자상은 힌두교 조각의 정수로 평가받고 있습니다.

8)이슬람 시대: 인도-이슬람 미술의 탄생

12세기 말부터 인도 북부 지역에 이슬람 왕조들이 등장하면서 인도 미술은 새로운 국면을 맞이합니다. 델리 술탄 왕조와 지방의 이슬람 왕조들은 인도의 전통과 이슬람 문화를 융합한 독특한 인도-이슬람 미술을 발전시켰습니다

이 시기의 대표적인 건축물로는 델리의 쿠트브 미나르와 아지메르의 아다이-딘-카-존프라 모스크가 있습니다. 이들 건축물은 이슬람 건축의 특징인 아치와 돔 구조를 인도의 전통적인 건축 요소와 결합시켰습니다.

 

9)무갈 제국: 인도-이슬람 미술의 절정

16세기 초에 등장한 무갈 제국(1526년 - 1857년)은 인도-이슬람 미술을 절정에 이르게 했습니다. 무갈 미술은 페르시아의 세련된 미학과 인도의 풍부한 전통을 결합하여 독특한 양식을 창조했습니다

건축 분야에서는 아그라의 타지마할이 무갈 건축의 정수를 보여줍니다. 이 외에도 파테푸르 시크리, 델리의 붉은 요새 등 수많은 걸작들이 이 시기에 만들어졌습니다. 이들 건축물은 대리석과 붉은 사암을 사용한 정교한 장식과 기하학적 패턴, 그리고 아름다운 정원 설계가 특징적입니다.회화 분야에서는 무갈 세밀화가 발달했습니다. 이 그림들은 궁정 생활, 역사적 사건, 문학 작품의 삽화 등 다양한 주제를 다루었으며, 섬세한 필치와 화려한 색채가 특징적입니다.

 

10)근현대 미술: 전통과 현대의 조화

19세기 말부터 영국 식민 지배 하에서 인도 미술은 서양 미술의 영향을 받아 새로운 변화를 겪게 됩니다. 이 시기에 라비 바르마, 아바닌드라나트 타고르 등의 화가들이 인도의 전통적 주제를 서양화 기법으로 표현하는 시도를 했습니다.20세기 초에는 벵갈 르네상스 운동의 일환으로 아반인드라나트 타고르를 중심으로 한 화가들이 인도의 전통 미술을 재해석하고 현대화하는 작업을 진행했습니다. 이들은 인도의 고전 미술, 민속 미술, 무갈 미니어처 등에서 영감을 얻어 새로운 인도 미술의 방향을 모색했습니다.독립 이후에는 더욱 다양한 미술 운동이 전개되었습니다. 프로그레시브 아티스트 그룹의 F.N. 수자, M.F. 후세인 등은 서구의 모더니즘을 인도적 감성으로 재해석했으며, 자미니 로이와 같은 작가는 인도의 민속 미술에서 영감을 얻은 독특한 화풍을 발전시켰습니다.

 

인도 미술의 역사는 다양성과 연속성이 공존하는 독특한 여정입니다. 선사시대부터 현대에 이르기까지 인도 미술은 외부의 영향을 수용하면서도 자신만의 정체성을 잃지 않았습니다. 불교, 힌두교, 이슬람교 등 다양한 종교의 영향과 지역적 특성, 그리고 시대적 변화가 어우러져 풍부하고 다채로운 미술 전통을 형성했습니다.인도 미술은 단순한 심미적 표현을 넘어 깊은 철학적, 종교적 의미를 담고 있습니다. 예술 작품들은 인도인들의 세계관과 영성을 표현하는 중요한 매개체 역할을 해왔습니다.